紅樓夢，清曹雪芹、高鶚原著。中國四大名著之一。柳絮詞五首，出自第七十回〈林黛玉重建桃花社 史湘雲偶填柳絮詞〉。時值暮春之際，湘雲無聊，因見柳花飄舞，便偶成一小詞，調寄《如夢令》，完成之後，心中得意，便邀請桃花社成員一起填寫柳絮詞，成就五篇精彩作品。
史湘雲《如夢令》
詩社一員史湘雲於暮春時分柳絮飄舞之際信手拈來的《如夢令》，引出了下面四首風格迥異、象徵著個人不同命運的柳絮詞。詞中殘絨便是柳絮之意，雖然柳絮原是衰殘景象，但是史湘雲卻不承認；之後史湘雲與衛若蘭結合，雖度過了一段美好幸福的婚姻生活，但因為丈夫早逝而停止。令「鵑啼燕妒」的幸福美滿最後到無可奈何的好景不再。雖然呼求著春光「別去」，但還是無法將流逝的時光掌握在手中。
作曲家為了這首有情有景的詞，使用女聲代表著史湘雲的角色，時而低吟，時而高亢呼喊。景的部分，多以片段的方式，讓聽者勾勒出自身反射出的音樂世界；而情的部分，多以線條的表現，平實的吟唱出表面美好實則無奈的情感。音高結構多以五聲音階表現，並以散板來呈現詞的長短句。在多處的停頓處，類似中國留白的美學觀，注重的是聲音背後的情意情景，並讓人聲的美感及幽微處彰顯。(文/宋婉鈺)
豈是繡絨殘吐，捲起半簾香霧，纖手自拈來，空使鵑啼燕妒。且住，且住！莫使春光別去。
薛寶琴《西江月》
在曹雪芹的《紅樓夢》中，這闕由薛寶琴所作的《西江月》，不僅暗示了其將來的命運，也反映了當時的大家族已到了風飄殘絮、落紅遍地的沒落境地。本來只是一時興起的「詠絮」，卻在每個人信手拈來之際，間或透露出每人不同的性格與際遇。
寶琴在詞中表現的宏大規模如「漢苑」、「隋堤」，在光陰的沖刷之下，不免如「三春事業付東風」般「梅花一夢」。而經世事的流轉，亦總有「幾處落紅庭院」與「香雪簾櫳」，即便「江南江北」也是「一般同」的。而詞句最後的「離人恨重」雖使這闕詞更為鏗鏘有力，但其恨卻充滿著無奈，相信寶琴亦了解所有一切終將被時間的洪流所吞噬。無怪乎寶釵笑道此詞不免過於喪敗，卻也正是寶琴的惆悵與作者自身所轉化的嘆息。在音樂上，作者嘗試以不同於西方音樂的表現方式，將東方音樂的元素以及和聲進行，想像詞中表現的畫面與情緒，適切的襯托並揮灑出來，以祈聯繫聽者、詞作、人物與作者之間的共鳴。(文/林明杰)
漢苑零星有限，隋堤點綴無窮。三春事業付東風，明月梅花一夢。
幾處落紅庭院？誰家香雪簾櫳？江南江北一般同，偏是離人恨重！
賈探春、賈寶玉《南柯子》
這首詞的特殊性在於由不同角色做前段與後段的填詞，所以在藉柳絮抒發的情緒上有顯著的不同：前段較為惆悵傷感，而後段則將前段表達的無常與無奈轉為對未知的期待。因此在音樂的設計上也以兩段做為區隔，第一段運用緩慢的單拍子及下行二度的動機，表達“空挂”與“徒垂”所隱含的失落及消極感；而及至“一任東西南北各分離”，以開闊的音域及強重音的聲響表達對即將各分東西的不捨與不滿，隨即減弱聲部的織度轉為輕聲無奈的“各分離”。轉入第二段的間奏部分運用了與樂曲前奏相同的素材，但將原先緩慢的單拍子轉為流動的複拍子，藉此帶出詞意情緒的轉向，也以較具有方向性的和聲進行，詮釋詞意中積極的面向，並將音樂的高潮推向“明春再見” ，曲終以鋼琴尾奏及未解決的音程呈現對 “隔年期”的期盼！(文/江佳穎)
空挂纖纖縷，徒垂絡絡絲，也難綰系也難羈，一任東西南北各分離。(賈探春)
落去君休惜，飛來我自知。鶯愁蝶倦晚芳時，縱是明春再見隔年期！(賈寶玉)
林黛玉《唐多令》
作品構想從傳統的五聲音階發想，將中文的語韻與樂音結合。輕柔但帶些惆悵的歌聲中，流動在各個聲部的線條，慢慢將五聲音階擴展成更多不一樣的和聲色彩。特別著眼音樂與中文中的「音」與「韻」之不同，除了樂音之外，字和樂句結尾還有韻為流傳，彷彿喝茶入口的茶香，及尾韻的甘甜。音樂上強調句尾一些重要的押韻字，以模仿裝飾演唱的方式拉長，也讓整體的韻律在動與靜止間徘徊，成為本曲的特色之一。(文/黃俊達)
粉墮百花洲，香殘燕子樓。一團團逐對成毬。飄泊亦如人命薄，空繾綣，說風流。
草木也知愁，韶華竟白頭！嘆今生誰捨誰收？嫁與東風春不管，憑爾去，忍淹留。
薛寶釵《臨江仙》
本曲根據《紅樓夢》第七十回中薛寶釵的〈柳絮詞—臨江仙〉所創作。大觀園裡的賈寶玉及才女們，於暮春柳絮飄舞之際吟詩結社，借詠柳絮而各抒胸臆，所做之詞也寄寓了各個人物的獨特個性。
不同於其它幾首柳絮詞的低徊婉轉，薛寶釵的〈臨江仙〉充滿了開朗樂觀的情緒，將輕薄無根無絆的柳絮，描寫得高貴昂揚而不落俗套，詞中也呈現她高潔自持的品格，受到大觀園中眾人的激賞。
樂曲前段以反覆音型呈現翩翩起舞的柳絮，由平穩逐漸趨向紛亂，於「好風頻借力，送我上青雲」兩句之處，樂曲呈現飽滿的張力，表達了寶釵志得意滿之態，以及她心中崇高的追求。
白玉堂前春解舞，東風捲得均勻。蜂圍蝶陣亂紛紛。幾曾隨逝水，豈必委芳塵？
萬縷千絲終不改，任他隨聚隨分。韶華休笑本無根，好風頻借力，送我上青雲！
